在刚刚做好留学决定的时候，对于未来想申请什么国家、什么学校、甚至什么方向，不少同学都是一头雾水。平面、工业、交互设计等方向分类清晰易理解的专业还好，对于作品要求、培养方向等等区别很容易把握。但对于纯艺术、插画、服装设计等专业来说，就没那么简单。
英美意法日是五大服装设计强国，他们在设计理念、基础课程、服装教育基础以及高等服装产业上都占有较大的优势，但是不同的留学目的地以及当地不同学校在教学模式、教学风格、培养方向、擅长领域上都各有千秋。
本文就英国、美国、意大利三个用英文课程教学的服装设计留学大国就培养方向、申请难度、就业支持等方面进行简要对比（日本、法国基本采用小语种授课）。
一、英国
英国在年时尚领域收入达.17亿美元。作为开展国际四大时装周之一伦敦时装周的时尚大国之一，伦敦时装周更多地代表了青年文化与独立设计。同时，英国在高端奢侈品品牌（AlexanderMcqueen、Burberry等）、大集团成衣品牌（superdry、ASOS等）、独立设计师品牌（SimoneRocha、GarethPugh等）三大领域都十分丰富。
坐拥许多服装设计老牌院校，更是让英国的时尚毕业生无论在成立个人工作室或者是进入公司实习或就业都拥有较为丰富的渠道和成熟的途径。
英国服装设计留学的大方向可概括为：在不失对创意以及先进理念的指导下，对服装行业扎实基础的培养。
英国领头的三大院校皆属于伦敦艺术大学体系，即使是商业化的伦敦时装学院教学课程中也同样保留了对创新、艺术感，主张发扬人风格的追求。相较其他国家，更追求设计过程的探索以及设计作品的实验性，作品呈现偏好先锋感。
1.院校
1）中央圣马丁
受服装院校名校中的天花板——中央圣马丁——的理念影响，英国着重培育放眼国际的时尚设计师，注重多维思考创造的理念，重视创作过程，主张天马行空的设计理念，更重视设计师在之后的职业生涯中能对整个服装产业进行思考和革新。
2）伦敦时装学院
伦敦时装学院相对中央圣马丁而言更加商业化、教学目的明确——向时尚行业输送包括时尚技术、商业设计、时尚传媒等各个方向的优秀人才。细分学科门类众多，课程对标清晰，毕业生相较中央圣马丁而言硬性职业技能更成熟。
3）皇家艺术学院
而英国皇家艺术学院相较前两个学校更注重培育新一代创造性思想领袖和设计师，注重跨界联动思考，对新技术和应用学科在服装产业可能性的思考、在新领域中进行时尚的探索。
2.申请
而英国作为老牌的服装设计留学大国，申请难度还不算最高的。除了中央圣马丁以及英国皇家艺术学院对其招收学生有较高要求与风格倾向，其他设计院校来看，大部分服装设计申请作品集都具有普适性。
申请本科院校，可以不要求很高美术绘画基础，但应该对时尚和艺术、文化抱有不错的理解认知。除了作为国际生直接申请，学生也可以通过A-level课程或者预科的形式申请英国大学。
除了以上三所学校，英国还有金斯顿大学、魏斯敏斯特大学、南安普敦大学大学等。很多同学抱着一般学校看不上，又怕名校投空的心态，去英国就奔着圣马丁。其实不一定适合自己。
大多数英国院校，特别是伦敦艺术大学体系中的院校都有固定的品牌合作伙伴，学校提供丰富的就业支持与工作机会，伦敦艺术大学体系中资源共享。与时尚界、学术界的密切交流合作、丰富的学生群体和校友，都给予就业丰富的支持。
二、美国
年，美国在时尚领域的收入达到.36亿美元。美国的时尚风格及服装产业相比较英国更加地都市化、商业化，就如历年美国举办的时装周一样追求都市时髦感。
美国的服装成衣服装品牌发达，除了时髦以外注重实穿性，成衣产业中还包括大量运动品牌、美式复古及潮牌，除此之外也不乏很多高端奢侈品牌。世界第二大服装集团pvh就由美国控股，旗下拥有CalvinKlein、TommyHilffiger等品牌。
美国院校的培养方向，也不会像英国一样过多地追求天马行空的创意和过分张扬的个性，不强调实验和先锋。而是更加推崇作品的实用性和商业性。多元的文化背景下，强调作品的包容性以及流通性。作品相较与艺术感与设计感，更倾向于呈现成熟而时髦的服装作品。
1.院校
相比较于英国培养的是服装设计界的艺术家、思想家，美国的服装教育更加接地气，在大都会背景下，追求现代与商业化，多元化。美国院校在教育中更注重和实际服装产业的商业化接轨，如何将设计作品转化成商品、如何将商品变现，注重商业市场营销。
美国的服装设计及培养方向也与他的文化属性一致，不同文化、背景、种族在这个多元中心碰撞，各种展览、访谈及活动丰富多彩，纽约服装人在这个多彩的大都会逐梦淘金。
服装设计专业美国领头的学院当属帕森斯设计学院以及FIT美国时装技术学院。
1）ParsonsSchoolofDesign
帕森斯设计学院坐落于国际大都会美国纽约，著名的时尚部位于市中心的制衣区，并在曼哈顿拥有三千英尺的制衣中心，工业缝纫机、针织机、3D打印机等设备一应俱全。
2）FIT
FIT是隶属于纽约州立大学的一所公立学院，注重时尚、设计、商业与传媒的紧密结合。如何将服装设计作品成功地商业转化是美国服装设计教育的根本目标。所以学院提供很多与各大品牌的合作项目以及实习机会、业界人士的访谈讲座，保持着学生对服装产业的真实体验和业界的紧密联系。
2.申请
美国同英国一样也是留学大国，申请难度适中。主要看申请的学校以及个人的硬性条件。排名越前，名气越大的学校自然是竞争越激烈，申请难度越大。还是那句话，在自身的条件下选择适合自己的院校、在适合自己的院校里冲刺更好的院校。
美国院校的商业化培养方向以及和企业品牌的密切联系、人才输送项目、丰富的设计比赛及活动给予了毕业生丰富的就业支持，甚至，美国乔治亚州萨凡纳萨凡纳艺术与设计学院时尚设计专业本科毕业生10个月内的就业率达到了百分之九十九。
三、意大利
年意大利的时尚领域收入达到52.74亿。意大利对时尚的追求渊源流长，在每年的米兰时装周上，意大利品牌大多代表了豪华时尚、高级品质。意大利的传统美学追求风度的色彩、奢华的装饰，同时富有工匠精神、追求极致的手工品质及上等的材质。很多高级手工珠宝品牌、羊毛及皮革都来自意大利。
丰富的文化底蕴以及对奢华的追求早就了意大利成为最大的奢侈品集成地之一，而奢侈品巨头云集的意大利造成意大利时尚教育的特别之处就是，意大利最好的时尚学院并非公立学校，而是由各大奢侈品公司联合举办的时尚培训机构马兰欧尼时装学院ISTITUTOMARANGONI和柏丽慕达Polimoda。
两所院校的共同特点都是课程与各个奢侈品大牌紧密合作，课程与品牌合作及实习项目相结合，重视基础及手工。服装设计与造型、时尚摄影等专业相互联动，实践性强，强调工艺的学习，为就业和商业化服务。
由于是私立机构，学院申请难度较低，虽然是英语教学课程，但对语言要求也不高。相对欧洲其他国家而言，学费偏高。
学院的成立宗旨就是为时尚集团输送人才，再加上意大利时尚产业之发达，在上述学院就读能获得丰富的就业支持和机会。
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