本期分享导师
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汉艺国际视传学部资深导师-教育经历-格拉斯哥艺术学院视觉传达MDes本科中国美术学院美术学-工作经历-中国美院附中国际部专业老师-独著出版物-《名画大冒险-中国篇》《名画大冒险-西方篇》#1
摆正创作心态同学们或许曾经看见过这样的“中国风”作品：年维多利亚的秘密“TheRoadAhead”
NikeAirForce1“NianHua”系列“发福”鞋子
一些国外设计师在没有理解中国文化的前提下，胡乱地进行创作，制造出所谓的“中国主题”作品，实际上除了以文化为噱头外没有任何内涵，结果令人难以评价。所以，当我们想要做中国传统主题的作品时，首先要对它有一个正确的认识，端正自己的态度。汉艺国际教育Z同学获LCC视觉传达offer
我们自己要认真地去研究它的文化内涵，发自内心地认可它、尊重它、喜爱它，只有在深入理解了中国文化之后，我们才能够通过自己的作品来推动大众去接受中国传统文化，而不是把它当作一种卖点去吸引人们的眼球。
一个好的作品，应该是让人们能够在欣赏作品的视觉美感之余，也能够被其所蕴含的文化内涵打动，从而感悟出：“中国传统文化真好啊！”
#2
借鉴中国传统元素
视传专业的同学可能在大学有过这样的课程，要求使用中国传统的文化、非遗或者材料做一个系列的视觉设计，比如品牌海报、包装。结果大家努力了半天，做出的成果竟然没太大的区别。这是为什么呢？因为大多数同学只是做到了元素的照搬，而没有对传统文化进行细致的调研。举一个已经被“做烂“了的例子——“敦煌”。每次学生谈及敦煌，就必定会涉及三大元素：手势、飞天、装饰图形。接下来就是去利用这些元素，进行重复的堆叠，或者直接加上从壁画中吸附的颜色。做出来的成品往往会给人一种做了，但是又好像在哪也见过的眼熟感。这个时候，我们就可以来看看敦煌博物馆的丝路手信。敦煌博物馆丝路手信
同样是图形的再设计，我们可以看到，在经过了对敦煌造像的细致分析之后，造像人物最主要的动态特征和衣带穿插关系仍然被保留了下来，而通过主观的简化，画面更加具有力量感了。
设计者还将其它中国元素融合也融合了进去，无论是传统的天坛建筑，还是新时代的奥运五环，都巧妙和谐地融为一体，丝毫不显突兀。
有些同学在做敦煌主题时，会觉得敦煌绘画的颜色本身就是带有一些土色的色点，没做详细的色彩调研，就直接采用照片中的颜色了。
但敦煌绘画的真实颜色并不是这样的，而是先用从蓝铜矿提取的石青、从孔雀石提取的石绿等矿物质颜料绘制，然后贴附以金箔，再经过了漫长时间的风化之后，才形成了今天我们所看到的颜色。
所以敦煌壁画的原始颜色，可能是具有强烈对比效果的。
再看看敦煌博物馆的丝路手信。
一方面它保留了敦煌绘画原本该有的高对比度颜色，另一方面，为了让敦煌风格被更多当代人所接受，设计者又将其与波普艺术进行了融合，使之具有了新时代精神。
#3借鉴概念设定中国文化博大精深，除了视觉形式上的借鉴，我们还可以吸纳一些中国传统文化中的概念设定来做项目。比如年台湾金点新秀的年度最佳设计“水造佛经”，这套字体既没有采用佛经抄写的宋体，也没有采用毛笔等书写材料，而是选择运用了佛教中的概念设定，既具有传统性，又不失现代感。
年台湾金点新秀年度最佳设计“水造佛经”
欣赏过成熟的商业化作品，再一起来看看同学们的作品吧。
C同学根据《西游记》中奔波儿灞、灞波儿奔这一对鱼精，创造出了一个全新的脑洞故事。
汉艺国际教育C同学获坎伯韦尔艺术学院、金斯顿大学、伯恩茅斯大学插画offer
还有同学选择在作品中融入佛像元素。
汉艺国际教育C同学获伯韦尔艺术学院金斯顿大学伯恩茅斯艺术学院插画offer
汉艺国际教育Q同学获爱丁堡大学金史密斯学院offer
最后和大家一起来把今天所讲的内容总结总结：
做中国传统主题的作品集，同学们首先要端正好自己的心态，发自内心地认可本民族文化。在创作时，不能将各种传统元素、概念进行简单地堆砌，而是既要潜下心来对传统文化做调研，又要
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