面对地球不可逆地被破坏的可能性
来自全球18个国家与地区、34位艺术家、50余件作品
将于年5月25日至8月28日聚集在
北京山水美术馆
通过视觉艺术、装置、雕塑、新媒体互动艺术等形式
以艺术家的视角
探讨人与自然之间的多种关系
提供一种“行动”的诗化可能性
环保可持续×艺术跨界展
《持续反YING》
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张废旧光盘组成的“金属巨浪”、
个塑料瓶盖和PET瓶子组成的绝境“瀑布”
千万张回收的旧报纸搭成了一个洞穴式的庇护所
穿过长城又“趟过”泰晤士河的小溪最终流到美术馆
由城市灯光勾勒并在头顶跳动的首都地图
一场竹林私语的森林音乐会
……
展览作品介绍
背后的故事
艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，将中国山水画的知识与光影的经验串联，“复制”出了一幅幅中国古代山水画。正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种极强烈的反差性。该作品曾经展出于香港的亚洲协会和日本的爱马仕基金会。
上海种子对话艺术家徐冰，讲述作品《背后的故事》
视频来源：上海喜玛拉雅美术馆
关于艺术家
徐冰
中国
年出生于中国重庆，年获中央美术学院版画系文学学士学位，年获美术硕士学位。他于年移居美国，年回到中国，年至年任中央美院副院长，现任中央美院教授、学术委员会主任。徐冰目前在北京和纽约生活和工作。
废弃的景观
作品“废弃的景观”是起伏的人造景观的变体，覆盖着个光盘，这些CD都是艺术家在国内收集并分类后缝制的，自年开始“废弃的景观”项目便在各地展出，根据场域的不同规模探索不同地形。作品在展出过程中凸显了艺术在社会中的作用，通过文化对环境问题的认识，替代生产方法以及促进邻里协会和重新融合。该作品由EliseMorin和她的建筑师搭档ClémenceEliard联合创作完成。
“废弃的景观”作品视频
关于艺术家组合
埃莉斯·莫林EliseMorin
克莱门斯·艾利亚德ClémenceEliard
法国
EliseMorin毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦艺术学院圣马丁及东京艺术大学，现在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑他们创作作品的“物质负担”和他们使用的资源。重点不仅在于减少材料浪费和对生态系统的潜在破坏，还在于重新思考运输，储存和展示艺术品的复杂影响。
凝视城市(北京)
作品“凝视城市（北京）”展示了夜间从飞机窗外望去的城市景观，宇航员体验这种感觉更加极端，每一位观看地球漂浮在浩瀚空间中的宇航员，都会体验到“概览效应”，一种意识的精神转变，即地球上脆弱的生命是如何生长的。当他们回到地球时，他们感到被迫致力于创建一个可持续的未来。该作品曾在荷兰阿姆斯特丹、泰国和新加坡的城市中展出，根据夜晚俯视每个城市灯光所勾勒的城市光景，通过这个作品去回应光污染的问题。
关于艺术家
贾斯特斯·布鲁斯
JustusBruns
荷兰
JustusBruns是荷兰阿姆斯特丹的设计工作室VOUW联合创始人之一，VOUW使用创意思维，数据分析和装置艺术来解决问题与满足客户们的需求。VOUW的团队由设计师、开发人员、工程师和数据科学家组成。VOUW的客户包括谷歌、飞利浦、易贝、万事达、宏盟集团、荷兰国家歌剧和芭蕾舞团等。
纵向空白
自然界中的树木都是从下往上生长，反响生长的树木只有在艺术家的超现实作品中才有可能。大西康明却将树枝倒吊，用白色环氧树脂在树枝上添加无数根白色“柳条”并沿重力下垂，充满禅意又相当壮观。
“纵向空白”作品视频
关于艺术家
大西康明
OnishiYasuaki
日本
年生于日本大阪，年获日本筑波大学艺术与设计学院雕塑学士，年获日本京都市立艺术大学艺术研究生院雕塑硕士。他的作品都是围绕着缺席与轨迹的主题，而作品的呈现则都是使用简单轻便的材料，并与自然现象玩游戏（如重力、结晶等）。提倡极简式生活理念，用艺术诠释“断舍离”精神。
小溪
“小溪（TheRiverside）”是艺术家刘佳玉创作的一件投影作品。她在北京找到一条穿过长城的小溪并选段截流，将干涸后的河床通过3D实地扫描然后通过CNC制成混凝土河床，长8米，宽3.5米，作品展出于英国伦敦WatermansArtCentre的RiversideGallery内，使用Houdini创建流体粒子效果伴随VVVV实时渲染，最终使用6台高清投影仪进行与泰晤士河同样自西向东的河流映射。
关于艺术家
刘佳玉
中国
位于伦敦和北京的媒体艺术家，皇家艺术学院（-）硕士。她的作品一直在探索有关自然世界的主题，试图讨论人与自然之间的多种关系，探索人们观察自然的各种观点。她的挑战一直是挑起观众的行为反应和情感共鸣，而不透露对艺术品的任何指示应该是人们想象而不是结束的开始。她的作品曾在V＆A、K11ArtSpace、今日美术馆、伦敦设计节、动感艺术博览会、伦敦时装周等展出。
转换场
作品通过使用简单的、优雅的形式和光线，试图创建一个仪式化的艺术过程与周围自然环境之间的平衡——使之有可能影响观众的经验或参与者，他们让自己进入自己与周围的世界的平衡之中。这种原始的互动使人们能够超越语言，消除自我与主体，物质和能量，光，时间，信息之间的界限……
关于艺术家
詹姆斯·塔普斯科特
JamesTapscott
澳大利亚
詹姆斯是GlobelightInc.的创始人兼创意总监，大地艺术家，灯光艺术家。他在光学领域工作了10年，在创意照明界也拥有越来越高的知名度，同时他也受邀在澳大利亚各地的活动中发表演讲。詹姆斯曾在澳大利亚和美国多次举办个人作品展，并在维多利亚州附近的多个地方以及加利福尼亚、纽约、葡萄牙和斯洛伐克等地展出自己的作品。
如水一般
作品通过悬挂在天花板上或蜿蜒向上，迫使观众改变对垃圾的看法，无论是身体上的还是精神上的，仿佛在说：一切并没有失去。灵感来自于童年时那些纠缠不清、无定形的东西，它们曾经在艺术家AuroraRobson的梦中出现过。尽管创作材料的来源令人沮丧，但这位艺术家错综复杂、异想天开的雕塑作品无疑是乐观的。
关于艺术家
奥罗拉·罗布森
AuroraRobson
加拿大
奥罗拉·罗布森（AuroraRobson）是一位多媒体艺术家，“漩涡计划”（ProjectVortex）创始人。毕业于美国哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity，NewYork,NY），拥有视觉艺术和艺术史双学位。作品曾在“雕塑”杂志，“美国艺术”，“WIRED”，“艺术与古董”，“绿色建筑+设计”封面以及其他出版物中展出。她曾获得纽约雕塑艺术奖学金基金会、TED/林肯创造奖、国家艺术艺术基金会捐赠和Annenberg学者奖等。
南极
《南极》是一次行为艺术，此前在广安双年展有展出。这件作品通过行为艺术演绎了一场对南极版图的“瓜分”，并最终将它“复原”。观众们也通过作品，参与进一场模拟的对自然资源的抢夺和消耗。通过瓜分一个缩小版的南极，观众们不再置身事外地认为自然资源的掠夺里我们的生活很遥远，而是逐渐意识到，我们都是大自然的间接掠夺者。
关于艺术家
尹秀珍
中国
尹秀珍，年生于中国北京，曾于国内外重要艺术机构多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。她的主要个展包括：年荷兰格罗宁根美术馆个展“尹秀珍”、佩斯北京“第二张皮”、并于同年纽约现代艺术博物馆举办“项目92：尹秀珍等。尹秀珍参加的主要群展包括：年第一届基辅国际当代艺术双年展、年横滨三年展、年上海双年展、年悉尼双年展等。艺术家曾获得包括中国当代艺术奖（CCAA）以及年联合国教科文青年艺术家奖（UNESCO/ASCHBERGaward）在内的多个重要奖项。
菜芽花园
《芽菜花园》是联合野生救援WILDAID“蔬食”项目定制的装置，5个2-3米高的玻璃纤维雕塑。一个个高大的茎秆顶部有球根芽，在博物馆外，创造了一个小雕塑花园，这是一系列俏皮抽象植物般的形状，带来好奇和神秘感。
关于艺术家组合
CHIAOZZA
美国
美国艺术家亚当·弗雷扎（AdamFrezza）出生于年，特里·乔（TerriChiao）出生于年，二人以艺术二人组的形式活动，他们的合作组合被称作CHIAOZZA。年，他们在纽约成立了工作室。CHIAOZZA在曾在纽约和费城多次举办个展，也曾在美国各地的大型音乐节和国际上的艺术设计机构展出作品。
表现形式6
萨米尔·格林的《表现形式6》从中国收集的本旧书及废报纸来做成的穹顶。这些装饰了一个隐藏的框架，将直线空间转换为有机的超凡脱俗的环境。
关于艺术家
萨?尔·格林
SamuelleGreen
美国
毕业于帕森斯设计学院，艺术家，BasinandMain创始人。她任职于古根汉姆美术馆并且是古根海姆美术馆的室内设计师，大型装置展览制作。她的作品受到多家媒体的
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